TRABAJOS PRÁCTICOS: SONIDO
Creación Multimedia
Universidad de los Andes
Profesor: Carlos Román
Trabajo Práctico No. 12: Experimentación soundation.com
Trabajo Práctico No. 11: Sonorización Video
*Este ejercicio práctico no tiene fines comerciales.
*This song is not intended for commercial purposes.
Trabajo Práctico No. 10: Análisis rol Sonoro-Imagen
Irreversible es una película francesa dirigida por el director Gaspar Noe, protagonizada por Mónica Bellucci y Vicent Cassel. Es una película que fue construida con una narrativa no línea y de orden cronológico inverso. En donde el ritmo de cámaras, sonido y discurso narrativo, empieza de manera caótica y mucho movimiento que se va desvaneciendo mientras transcurre la trama. En la historia se despliegan dos escenas explicitas muy fuertes, que se convierten en momentos claves de la película, es uno de ellos el que se va a analizar.
La música de esta película, esta compuesta por Thomas Bangalter, también conocido por ser uno de los miembros de Daft Punk. Para esta película la apuesta fue generar música incidental que generara múltiples sensaciones y puntos de tensión. En la escena de la pelea en el bar “rectum”, la apuesta sonora va relacionada directamente con la imagen, una propuesta de sonidos sintetizados, confusos, que generan desorden y se van intensificando a medida que el tiempo avanza, conjugado con sonido de captura real de voces de personas que en un primer momento son entendibles y rápidamente se desplazan a ser sonido de ambientación. Es importante en la medida que ese sonido de la voz humana deja su carácter meramente comunicativo, a darle paso a sonido de ambientación que pierde ó cambia su carga simbólica. El sonido de estos sucesos son acompañados con Foleys que refuerzan los puntos de interés e intranquilidad en la escena, es importante resaltar que llegar al punto máximo de intensificación del sonido e imagen, rápidamente se genera un silencio que genera un grado mayor de tensión, continuo de una distensión.
Finalizando la escena se evidencia sonidos de dolor y sufrimiento, de aceleración y desaceleración, y sonidos producidos por tonos puros, que generan una profundidad en el espacio, reforzando el concepto de desconcierto, sufrimiento y violencia que el director quería transmitir, y es así como el papel del sonido es complementario con la impecable dirección de fotografía y dirección artística.
La música de esta película, esta compuesta por Thomas Bangalter, también conocido por ser uno de los miembros de Daft Punk. Para esta película la apuesta fue generar música incidental que generara múltiples sensaciones y puntos de tensión. En la escena de la pelea en el bar “rectum”, la apuesta sonora va relacionada directamente con la imagen, una propuesta de sonidos sintetizados, confusos, que generan desorden y se van intensificando a medida que el tiempo avanza, conjugado con sonido de captura real de voces de personas que en un primer momento son entendibles y rápidamente se desplazan a ser sonido de ambientación. Es importante en la medida que ese sonido de la voz humana deja su carácter meramente comunicativo, a darle paso a sonido de ambientación que pierde ó cambia su carga simbólica. El sonido de estos sucesos son acompañados con Foleys que refuerzan los puntos de interés e intranquilidad en la escena, es importante resaltar que llegar al punto máximo de intensificación del sonido e imagen, rápidamente se genera un silencio que genera un grado mayor de tensión, continuo de una distensión.
Finalizando la escena se evidencia sonidos de dolor y sufrimiento, de aceleración y desaceleración, y sonidos producidos por tonos puros, que generan una profundidad en el espacio, reforzando el concepto de desconcierto, sufrimiento y violencia que el director quería transmitir, y es así como el papel del sonido es complementario con la impecable dirección de fotografía y dirección artística.
Trabajo Práctico No. 9: Berberian Sound Studio
Director: Peter Strickland
La película desarrolla un discurso narrativo que es sustentado desde lo sonoro, el cual es el elemento principal y protagonista de la historia. Resulta interesante cómo el relato tradicional del cine música incidental, el papel del sonido es un elemento secundario y subyacente a la imagen, pero el director Peter Strickland resignifica este pensamiento intercambiando los roles, en donde el sonido pasa a ser el elemento principal, contiendo una fuerte carga simbólica, con variedad de connotaciones y denotaciones, robándole protagonismo a la hegemonía de la imagen, y en donde por medio de la exploración sonora abre un sin fin de posibilidades para libre interpretación, este es uno de los aspectos que resulta interesante en la película.
Conjuntamente es atractiva la manera en como esta construida la historia, porque si bien la dirección artística y de fotografía no son muy ambiciosas, funcionan perfectamente en este film, debido a la gran carga que tiene el sonido, el cual genera múltiples sensaciones y múltiples interpretaciones, puesto que se hacen juegos con nuestro consciente y subconsciente para cargar de información momentos claves de la película, en donde la imagen no cuenta mucho, e incluso hay ausencia de la misma. Muestra de esto es que la historia desarrolla una trama que no concluye en nada, no hay la gran producción de efectos especiales con presupuestos desbordados, sino por el contrario el éxito de este film se le atribuye a la intencionalidad y el rol sonoro.
Finalmente se puede adicionar de la película que es una propuesta innovadora y creativa en narrativas no tradicionales y de cómo saber contar historias con la menor cantidad de elementos posibles, generando tensión y atención con el relato construido mediante el sonido.
La película desarrolla un discurso narrativo que es sustentado desde lo sonoro, el cual es el elemento principal y protagonista de la historia. Resulta interesante cómo el relato tradicional del cine música incidental, el papel del sonido es un elemento secundario y subyacente a la imagen, pero el director Peter Strickland resignifica este pensamiento intercambiando los roles, en donde el sonido pasa a ser el elemento principal, contiendo una fuerte carga simbólica, con variedad de connotaciones y denotaciones, robándole protagonismo a la hegemonía de la imagen, y en donde por medio de la exploración sonora abre un sin fin de posibilidades para libre interpretación, este es uno de los aspectos que resulta interesante en la película.
Conjuntamente es atractiva la manera en como esta construida la historia, porque si bien la dirección artística y de fotografía no son muy ambiciosas, funcionan perfectamente en este film, debido a la gran carga que tiene el sonido, el cual genera múltiples sensaciones y múltiples interpretaciones, puesto que se hacen juegos con nuestro consciente y subconsciente para cargar de información momentos claves de la película, en donde la imagen no cuenta mucho, e incluso hay ausencia de la misma. Muestra de esto es que la historia desarrolla una trama que no concluye en nada, no hay la gran producción de efectos especiales con presupuestos desbordados, sino por el contrario el éxito de este film se le atribuye a la intencionalidad y el rol sonoro.
Finalmente se puede adicionar de la película que es una propuesta innovadora y creativa en narrativas no tradicionales y de cómo saber contar historias con la menor cantidad de elementos posibles, generando tensión y atención con el relato construido mediante el sonido.
Trabajo Práctico No. 8: REMIX
Experimentación tiempo, velocidad, distorsión, efectos.
Audio Original: Milky Chance - Stolen Dance.
*Este ejercicio práctico no tiene fines comerciales. *This song is not intended for commercial purposes.
Audio Original: Milky Chance - Stolen Dance.
*Este ejercicio práctico no tiene fines comerciales. *This song is not intended for commercial purposes.
Trabajo Práctico No. 7: Experimentación con TONOS
Trabajo Práctico No. 6: Música Concreta
Exploración sonido objeto de estudio.
Trabajo Práctico No. 5: Paisaje Sonoro
En un primer momento de la grabación se escucha música interpretada por una persona acompañado de un instrumento, luego diálogos no muy definidos en un lugar cerrado evidenciando el desarrollo de una actividad ó acción. Mediante avanza la grabación es clara la dominancia y la constante de diálogos de personas que van fluctuando en diferentes capas e intensidad del volumen, desdibujando el carácter meramente comunicativo del diálogo dando paso a pláticas, voces como elementos ambientales y referenciales de un entorno, sin una finalidad de comunicación especifica.
El paisaje sonoro presenta señales propias que al ser articulados con experiencias personales previas pueden generar una referencialidad de lugar. Ciertos sonidos electrónicos, puertas que se abren, referencia información especifica a un lugar controlado cerrado en su totalidad o medianamente. Si bien la captura del sonido se realizo en un ambiente urbano, posee elementos discernibles en su ambiente fácilmente reconocibles.
El paisaje sonoro presenta señales propias que al ser articulados con experiencias personales previas pueden generar una referencialidad de lugar. Ciertos sonidos electrónicos, puertas que se abren, referencia información especifica a un lugar controlado cerrado en su totalidad o medianamente. Si bien la captura del sonido se realizo en un ambiente urbano, posee elementos discernibles en su ambiente fácilmente reconocibles.